※本配信は「CGWORLD +ONE Knowledge」のライブ配信となります

講義の詳細

コンセプトアートは企画（アイデア）をビジュアライズ化する手法のひとつです。相手に伝えたいイメージを効果的に伝えるために物の形状や全体の構図が心理的にどのような効果を与えるのかを説明します。また、実際の仕事でクライアントとのコミュニケーションを円滑に進行させるために用いるサムネイルを使用したコツもお伝えします。後半ではデモンストレーションを中心に明度と距離、色や光の関係性について説明し、最後に写真や3D素材なども使用したメインコンセプトのデモンストレーションを行います。


 

講師の紹介

コンセプトアーティスト・マットペインター
竹下 優子 氏

Otis College of Art & Design 卒業後、ILM,Method,MPC,Animal Logicで勤務。現在はフリーのコンセプトアーティスト・マットペインターとして、映画、テレビ、ゲームを中心に国内で活動中。

 

カリキュラム

■人間の感覚と知覚を通してアイデアと構図を作る

人間の心とイメージのつながり方を説明して、伝えたいイメージを効果的に伝える方法を説明します。物の形と配置が心理的にどのような効果を与えるか、それぞれの感情を通してお伝えします。アイデアをサムネイルにまとめ、クライアントとのコミュニケーションを円滑に進めるコツをお伝えします。

■明度と距離・色と光について

デモンストレーションを通して説明します。コンセプトアートに必要不可欠な明度、距離・色と光に関して、Photoshopを使用して、一から解説します。明度と色・光を学ぶことによって空間づくりや雰囲気づくり、立体感の出し方など、コンセプトアートに必要不可欠なことを学べます。
 

■メインコンセプトのデモンストレーション

カリキュラム1・2で学んだことを総まとめするために、メインのコンセプトアートを通してデモンストレーションします。アイデアのラフスケッチからPhotoshopへの作業へ移行し、Mayaを部分的に使いながらシーン全体を仕上げていく手法をお伝えします。Maya初心者にも分かりやすいように、ポイントを押さえてソフトの使い方をお伝えします。写真と３D素材とブラシでのペイントをミックスして、全体をなじませていく方法が学べます。
 

対象者

コンセプトアートを学びたい方、または興味がある方