About

※本動画は過去に開催された講座のアーカイブ動画です
※本動画の視聴期間は30日間となりますのでご注意ください

台本から、物語やシーンや人物を語るために必要な演技としての動きを、いかに見つけるか、その方法、技術を学ぶ！

台本を要素として理解、分解し、どのように演技を調整して、演技としての動きを見つけ出していくのかを、具体的な技術と方法を解説します。

身体がどのように動くと、シーンで伝えるべきことがストーリーや表現として、伝わりやすくなるかを学びます。

シーンが求めるものを理解することで、物語全体の中で、このシーンでは何が必要か、この人物に必要な動きは何かを把握し、調整することができます。
さらに、それぞれの技術や方法をメーターや軸、場面など数や文字で具体的に簡略化して説明することで、常に使える道具となります。

台本の理解と表現をどのように行うか、生身の俳優が演技を捉えるために、調整するために行っている方法について、補足映像を見ながら実践的に解説します。

【カリキュラム】
■講義の前フリ、および説明（演技の区分など）、前段
・講師の自己紹介
・前フリとしての説明。演出家、映画監督、生身の俳優がいかに演技を見つけているか。演技とは。演技における動きとはなにか。
・いる演技と見せる演技の違いなど、日本と海外の違いについてなどの説明。

■シーン内における要素や動きを見つける方法
Ａ：シーン内の要素から演技、そして、動きを見つける技、方法。
（1）【見出し＝場面】をつける。（何が語られ、何が中心なのか重要なのかを視覚的にする方法を理解する）
（2）【軸】を見つけ出す。（見る方向で、何について話しているかが見えてくる）
（3）【肝＝○○】となるポイントを見つける。（山谷、メリハリを設定、音楽的にシーンの強弱をつくる）

■演技や表現の調整方法
Ｂ：Ａの内容の調整方法。（Ａの内容を細分化、または拡張化する）
（4）物語における様々な起伏に、【メーター】をつける。
（心情をボリュームスイッチのように、目盛りで理解する。目盛りにより、さまざまな度合いを調整や調節をする。）
　・細部へ目盛りをつけていく（シーン内、セリフ内、体や物へと目盛りをつける）
　・目盛りのためのリアリティラインを理解する。（ジャンル、世界観、文化、設定に目盛りをつける）。

【対象者】
アニメーター、アニメ演出家など